中国音乐选秀节目的发展与创新之路

中国音乐选秀节目的发展与创新之路

■广东广播电视台：陈灵【摘要】从《超级女声》到《中国新歌声》再到《中国好歌曲》，音乐选秀节目在我国经历了“萌芽、繁荣、下滑、再流行、创新”五个阶段。本文选取具有代表性的节目为案例，分析国内音乐选秀节目在不同发展阶段呈现的状态、存在的不足，研究其在新媒体时代应该如何创新和发展。【关键词】音乐选秀节目；发展；创新；新媒体；原创中国如今晋升为“电视大国”，节目的种类丰富多彩。真人秀节目的比重在近十年内急剧增加，成为了最受欢迎的节目类型之一。其中，音乐选秀节目从以往暑期淡季节目档中的一员摇身一变，成为高收视、热搜榜上的话题王。在媒体融合的过程中，音乐选秀节目以“线上看秀，线下投票”的强互动性，选手与导师之间的热门话题，成功跻身到电视节目的黄金时段。但是，在节目模式的探索过程中仍存在不少问题，如何进行节目内容的优化和节目模式的创新成为音乐选秀节目在新媒体时代发展中迫切需要面对与思考的问题。一、从音乐选秀到全民狂欢2004年是中国音乐选秀元年，受到风靡全球超过50多个国家和地区的节目“American Idol”（《美国偶像》）的启发，湖南卫视在2004年推出了一档音乐原创节目《超级女声》，一场全民狂欢的选秀大幕从此拉开。这场平民选秀在海选中就吸引了来自全国各地超过15万的参赛者，吸附了超过4亿的电视观众，在总决赛中一共有54万人参与了投票。《超级女声》的播出不仅让湖南卫视的收视率快速翻倍，同时也为低迷的华语流行音乐输送了第一批令人眼前一亮的新鲜血液。《超级女声》是一次节目模式的新尝试，它的成功让国内各大电视台纷纷开始投入到音乐选秀节目的制作。在2005年到2007年期间，超过20档类似的节目犹如洪水般相继在不同电视台的黄金时段涌进观众的视野，高度同质化的节目让平民选秀的模式疲态逐渐显露。2012年，浙江卫视引进“The Voice of Holland”（《荷兰之声》）的版权，推出了大型励志专业音乐节目《中国好声音》（后改名为《中国新歌声》），全新盲选的玩法加上选手与导师的鲜明人设让节目一播出就吸引了无数观众。这档集才华展示和感人故事于一身，每一集不停抛话题、设悬念的《中国好声音》引发了国内对外国节目版权引进这种模式的追捧，2013年湖南卫视从韩国MBC电视台引进推出了歌唱真人秀节目《我是歌手》，这种以挖掘专业歌手之间火花的节目新模式代替了全民选秀的余温，在国内引发了新一轮音乐选秀类真人秀的热潮。随着电视行业的发展和媒体的融合，各大电视台开始聚焦原创节目，中央电视台综艺频道（CCTV3）与《中国好声音》的原班人马自主研发新节目模式，在2014年联手推出国内首档选拔原创音乐和音乐唱作人的电视节目《中国好歌曲》。节目首次聚焦原创作品，让音乐创作人成为主角，捕捉音乐创作者的灵感亮点，但在人们越来越重视节目内容的当下，这样的新尝试能否抵消观众对现有音乐选秀节目的审美疲劳，是否能够迎合饱和的综艺市场，仍需要进一步的探究。二、音乐选秀节目的五个发展阶段电视在上世纪80年代走进了人们的生活，随着社会经济和文化的发展，电视节目的娱乐功能越来越强。到了90年代，渐渐有电影明星的身影出现在电视综艺节目中，这便是真人秀节目的雏形。（一）音乐选秀节目的萌芽：2003到2005年直到2000年，电视真人秀的制作模式在国内逐渐成型，但音乐选秀节目却仍处于萌芽阶段。一是当时国内的电视行业无法支付引进国外节目昂贵的版权费，二是外国的节目内容与本土观众的审美存在着一定的文化差异，所以那个时期的节目以模仿成熟的制作模式为主。受到《美国偶像》的启发，湖南卫视在2003年萌生了要制作一档参赛者只限女性的全国歌唱比赛节目的想法，经过详细的调研和市场分析，在2004正式推出了《超级女声》。节目打破了以往歌唱比赛固有的节目模式，由于没有年龄、身高和样貌等限制，海选时吸引了全国超过15万女性参赛者，其中最高龄的有80岁，最小的只有4岁。李宇春、周笔畅等平民偶像的崛起改变了人们对女性传统的审美，中性风渐渐受到了大众的追捧和模仿。崭新的竞赛玩法、观众投票的强互动性让这场别开生面的平民选秀变成了全民狂欢，当时《超级女声》的高收视率占据了超过10%的收视份额，也就是说打开电视的每100个人里有超过10个人在观看这档节目。（二）音乐选秀节目的繁荣：2005到2007年《超级女声》的成功让国内卷起了一阵音乐选秀热，湖南卫视紧接着推出了只有男性参赛者的《快乐男声》，中央电视台制作了没有专业评委，完全由观众投票选出自己心仪平民偶像的《梦想中国》，东方卫视打造了高呼“我的音乐地盘我做主”以年轻专业音乐爱好者为主的《我型我秀》，从2005年到2007年，超过20档竞赛型音乐节目在同一黄金时段相继推出。同质化的内容让观众开始审美疲劳，为了取得更高的收视率，节目只强调“秀”，渐渐忽略了专业的音乐内容，通过让选手不断地煽情、卖惨博取眼球，获得关注度。根据中国广视索福瑞媒介研究（CSM）2007年全国节目收视报告，音乐选秀节目的收视率在2006年普遍下滑，其中《超级女声》（“Super Girl”）的平均收视在从4.1%下降到2.2%，《梦卫星电视与宽带多媒体

115《中国好声音》因此成为了新一任音乐选秀节目的霸主。影视传媒

想中国》（“China’s Dream”）从2.9%下降到1.8%，只有《我目《中国好歌曲》，挖掘了一批原创音乐人才，也宣传推广型我秀》(“My Show” )有微弱的上升，从0.8%涨到了1.1%。了不少优秀的原创歌曲。2014年，拥有多年电视节目生产、（三）音乐选秀节目的下滑：2007到2012年 发行经验的英国ITV Studios购买了《中国好歌曲》的版权，全民狂欢的背后也引发了不少问题，人人都能参与的打算亲自制作《英国好歌曲》并在全球代理发行《好歌曲》高互动性手机短信投票出现了选票舞弊和篡改赛果的黑幕，的节目模式。这是中国电视节目从文化输入到文化输出的一粉丝文化的兴起也造成了网络黑子和网络暴力的出现。于是，国家广播电影电视总局下令取消音乐选秀节目中观众手机短信投票的环节，规定华语音乐必须在所有演唱曲目中占有75%的比例，只有总决赛才能采取现场直播的方式。这一系列的规定对当时音乐选秀节目的制作模式产生了巨大的影响，《超级女声》、《梦想中国》等节目在2007年停播，《快乐男声》和《我型我秀》也在2011年相继停止制作。（四）音乐选秀节目的再流行：2012到2014年随着国内市场经济的发展，越来越多的节目内容与国际接轨，浙江卫视在2012年引进了《荷兰之声》的节目版权，与灿星文化共同打造了一档专业音乐节目《中国好声音》，实现了电视节目制播分离的制作模式。《荷兰之声》的“节目制作宝典”上列明了各个环节中不同的制作公式，比如四个导师应如何选择，男女比例是多少，每个导师的人设是什么，吸引的是哪种目标观众，如何选择集实力与话题于一身的选手等等都一一明确。除了转椅盲选、导师争抢学员等全新趣味点，制作团队还加入了当代华语音乐文化作为节目本土化的尝试，《中国好声音》一推出就立即成为节目爆款，每一集都成功占据话题榜的热搜，这让在音乐选秀节目发展路上迷失方向的制作人看到了新的可能，音乐选秀节目也再次迎来春天。《中国好声音》引发了国内对外国节目版权引进这种模式的追捧，2013年湖南卫视陆续从韩国电视台引进推出了《我是歌手》、《蒙面歌王》等节目，全的节目模式的刺激代替了全民选秀的余温，在国内引发了新一轮音乐选秀类真人秀的热潮。（五）音乐选秀节目的创新：2014年往后在《中国好声音》的制作过程中，灿星文化制作团队充分吸收经验，对节目模式进行了创新的尝试，开始聚焦原创节目。在2014年，中央电视台综艺频道（CCTV3）与灿星文化联手打造了国内首档选拔原创音乐和音乐唱作人的电视节资料来源: CSM 2007年全国节目收视报告116卫星电视与宽带多媒体

个转折点，ITV Studios的参与证明了《好歌曲》成为下一个全球成功的音乐电视节目的潜力。三、音乐选秀节目在新媒体时代的发展与创新互联网的发展加速了媒体的融合，在当今新媒体时代，流媒体行业的崛起打破了电视行业节目制作的局限性，让人们能看到更多创新的节目类型，也让原创作品的数量和品质的到大大的提升。《中国有嘻哈》是流媒体平台爱奇艺在2017年推出的首档大型Hip-hop音乐真人秀。经过多个月的调研和前期准备工作，《中国有嘻哈》于6月24日在爱奇艺独家播出，成为最具差异化、最具创新力的一档超级网综。为了呈现真实的节目内容，拍摄现场使用了近100台摄像机，每集拍摄出近3000分钟的素材进行剪辑制作。《中国有嘻哈》将这种小众文化带到更广泛的人群面前，是节目形式创新和挖掘知识产权生态潜力的一次新尝试。四、存在的问题国内音乐选秀节目在发展的过程存在不少问题，主要集中在知识产权的保护、节目形式的创新与内容优化三方面。在萌芽阶段对国外节目的模仿让音乐选秀节目在国内初步成型，但在探索的过程缺乏对经验的及时总结和归纳，因此有些节目落入了盲目跟风，甚至抄袭的俗套。在繁荣阶段中，度同质化的现象，助长了以夸张、煽情等手法吸引眼球、提高收视率的不良竞争。音乐节目的成功离不开专业性、真实性与创新性，拿音乐实力说话、以音乐情感交流、用优质内容打动观众远比无止境卖弄人设更能吸引人。国内对外国节目版权引进的制作模式为打造原创全球性成功的音乐节目奠定了坚实的基础，但原创的音乐综艺节目仍存在收视率不稳定、赞助难拉、优质内容难持续输出等高风险，这也成为了英国、美国和越南等国家在购买《好歌曲》节目版权后没有进行节目落地的原因之一。五、结束语在新媒体时代，人们越来越重视节目内容，例如偏重方言音乐的网综《十三亿分贝》就是对节目模式创新的成功尝试，方言与人们密切相关，它与音乐碰撞的新颖的趣味性让节目最后以3亿的总播放量收官。而《天籁之战》则第一次将明星和素人放在同一个舞台进行平等交锋，让音乐选秀从明星甄选素人的1.0时代，到素人可以反选的2.0时代，再到明星与明星同台竞技的3.0时代，进入到“星素竞唱”的4.0时代。流媒体的崛起为优质节目提供了更广的播放平台，不仅打破了电视的垄断，更为脑洞大开的创新节目想法提供了更多实现的可能性，为了抵消当下观众对现有音乐选秀节目的审美疲劳，我们需要更多优质的原创节目来迎合饱和的综艺市场。《超级女声》等平民选秀节目取得的巨大成功让节目出现高